Двірники люблять 3 {GLMM} Міні-фільм про Gachaverse / Gacha Life
Здається, що багато відомих художників манги досі віддають перевагу використанню традиційних методів "намальованих від руки", а не технологіям малювання. Навіть люди, які використовують технологію для доопрацювання свого мистецтва, покладаються на ручку та папір, щоб намалювати свої початкові обриси. Які обмеження малювання цифровими методами?
Існує два основних обмеження щодо переходу художника з традиційних на цифрові носії:
- Налаштування
- Гроші
Це насправді все.
Ці дві причини дуже сильно поєднуються; більшість художників починатимуть із традиційних засобів масової інформації, оскільки якісні цифрові носії є дорогими. Це не обійти. Для базового налаштування потрібен комп’ютер з хорошою графічною підтримкою, програмний пакет, який можна використовувати для створення коміксів / манги, та графічний планшет (як правило, більш високого класу, як Cincom від Wacom).
З іншого боку, кожен може взяти в руки безкоштовний папір для подряпин та олівець або ручку і почати робити ескізи. Практично немає жодних перешкод для вступу для вивчення традиційних засобів масової інформації. Як тільки ти починаєш серйозніше займатися цим, так, традиційні засоби масової інформації також можуть стати дорогими (комічні дошки для мистецтва / манга, декілька ручок та пензлів, різні типи фарб, сенентони, алкогольні маркери для кольорових сторінок тощо), але ти для початку не потрібно витрачати ні копійки.
Існує процес налаштування, який вимагає часу при переході з традиційних носіїв на цифрові. Вони почуваються по-різному, навіть якщо ви працюєте з чимось на зразок Cintiq, де вам не доведеться відмежовувати положення рук від того, що ви бачите. Ви вивчаєте нове середовище, і завжди потрібен час, щоб адаптуватися до нього.Активний художник манги працює за суворим графіком публікацій, і не обов’язково встигне пережити цей період коригування; художники, які користуються надзвичайною популярністю, матимуть до них більші вимоги, а ті, хто тільки починає, не матимуть можливості вимагати змін у розкладі або додаткових помічників для роботи під час переходу.
Є художники, які використовують цифрові медіа (Хіроя Оку, Асано Ініо, Нацуме Оно), і, безумовно, є люди, яким буде цікаво здійснити перехід, але для багатьох це може бути просто перевага, яка заважає їм робити зміна. Вони віддають перевагу відчуттю пера чи пензля на папері, ніж стилусу на екрані, і тому не мають мотивації витрачати ні час, ні витрати на перехід на цифровий. Робота в цифровому режимі має додаткове обмеження, коли мова заходить про асистентів: або ви зараз виставка для однієї особи, або вам доведеться вкладати гроші в робочу станцію з планшетом для кожного асистента у вашій команді. Особливо у популярних художників, які залежать від своїх помічників, щоб дотриматися термінів, можливо, не залишається іншого вибору, як залишити папір, який можна передавати між людьми, які працюють над заголовком.
Технічних обмежень немає. Кілька компаній роблять подібні до Cintiq графічні планшети за різними ціновими категоріями та функціональністю, що забезпечує більш "традиційний" робочий процес для художника. Багато компаній публікують програмне забезпечення, яке можна використовувати для створення сторінок манги, включаючи тони екрану та інструменти, які дуже ефективно імітують традиційні медіа; будь-яка з цих програм може експортувати у будь-яку кількість стандартних форматів, які може прочитати видавнича компанія, яка, безсумнівно, використовує цифрові версії всіх сторінок, незалежно від того, як вони виготовлені, для складання своїх журналів. Єдині обмеження полягають у вартості переходу як у фінансовому плані фактично витрачених грошей, так і в інвестиціях часу, необхідних для адаптації до нових засобів масової інформації.
Джерела: Відповідач манги - Які інструменти використовує мангака для створення манги ?, особистий досвід роботи з різним обладнанням та програмним забезпеченням
Це дорого і нова технологія, яка б навіть коштувала поліграфічним компаніям грошей. Їм знадобиться нове обладнання та / або програмне забезпечення для отримання файлів у таких форматах, набагато більше місця на їх машинах (файли в будь-якому графічному форматі дуже великі). Насправді це набагато більше грошей на хороше мистецтво цифрової анімації, особливо коли художники манги мають свій стиль. Вони використовують "ручки" для малювання та фарбування з самого початку малювання. Кубо, творець Bleach, завжди малював у школі; він все одно скаже, що малює, щоб намалювати круті речі. Отже, я уявляю, що більшість малювали в класі або вдома за допомогою стандартних письмових інструментів, а можливо, набору чорнильних ручок та кольорів, якщо вони були в ньому.
Що стосується моніторів для малювання, то вони класні, але у художників часто їх немає з тієї самої причини, що і у мене немає, вони дорогі. Можливо, вони могли б отримати гроші за рахунок масового фінансування швидше, ніж я, але їм потрібно було б щось дуже дороге, не кажучи вже про програми малювання. Студії аніме не використовують їх (як правило, на щотижневих ефірних шоу); перший проект та ескіз, як правило, робиться на папері, так само, як це було, мабуть, майже, якщо не 20+ років. Намалюйте його, скануйте, а потім додайте колір. Я можу уявити, що насправді також потрібно більше часу. Найбільш відомі художники / письменники мають допоміжний засіб і, можливо, декілька інших, які допомагають їм підписати фарбу. Перехід на всі цифрові технології був би настільки чужим, я сумніваюся, що ми побачимо це, принаймні доти, поки графічні планшети не вимкнуть монітори. легко доступні, а ціна нижча, ніж зараз. Хорошим може бути 1 тис. Доларів, можливо, 600 доларів, але вони можуть бути в 3 рази і навіть більше. Отже, якщо вони хочуть, щоб це було добре, виглядати правильно та бути ефективним, це, мабуть, буде чималим тестуванням різних моніторів, програм, доповнень пензля тощо. Зараз це насправді неможливо. Я думаю, якщо хтось випадково почав їх використовувати деякий час тому, і почуває себе комфортно і може працювати ефективніше, якщо стиль залишається незмінним або кращим, вони не збираються використовувати його, якщо їх робота не стане кращою. Вони не можуть дозволити собі показати Тоей ідею, яка робилася інакше, ніж звичайні методи, тому їх стиль, і, можливо, навіть потік роботи буде не однаковим.
Не кажучи вже про забарвлення виглядало б інакше. Чи зміниться стиль затінення в цей момент? У мангах використовується багато видів затінення та дрібних деталей. Думайте, паралельні лінії дуже щільно прилягають одна до одної і прямі, така форма затінення є унікальною для мистецтва. За допомогою графічної програми вам потрібно буде розмістити кожен піксель рядка ідеально; вони могли б використовувати прив'язку або магніти, але це відкине наступний рядок, щоб намалювати, якщо це обличчя людей чи щось інше. На моніторі замість того, щоб малювати ці лінії, вони могли просто вибрати світліший колір або відтінок, сірі кольори були б скрізь. Можливо, більше кольору, але це не виглядатиме однаково; можливо, закрити правою щіткою, але не точно.
Витрати, традиції, досвід, стиль, рівень комфорту та ефективна робота відіграють певну роль.
2- Будь ласка, включіть відповідні джерела / посилання.
- Вся ця відповідь базується ні на чому, крім помилок; вибачте, але ви, схоже, не знайомі з технологією, яка доступна на даний момент.
