100 років українській «Коляді дзвонів»
Чи зростає доступність потокового аніме в Інтернеті від таких постачальників, як YouTube, CrunchyRoll та NicoNico Douga, впливає на те, як великі студії та видавці аніме, як вітчизняні, так і закордонні, продають та розповсюджують контент (наприклад, як видавці можуть оцінити, яку серію вибрати або оновити, знайти новий оригінальний вміст, випробувати води)?
Мені було б цікаво дізнатись про наслідки як офіційних, так і неофіційних потокових джерел.
1- Думаю, вам слід пояснити у своєму описі, чи ви маєте на увазі легальну чи нелегальну трансляцію (або навіть те й інше). У будь-якому випадку це чудове питання, але я думаю, що я потрапив на цю сторінку, очікуючи чогось іншого.
Існує дійсно цікава стаття про Anime News Network, яка є частиною 3-частинної функції про аніме-економіку, написаної в березні 2012 року. У ній є кілька цікавих приміток про потокове передавання.
Відбувся спад продажів DVD / BD, оскільки в більшості місць за межами Японії придбання фізичних носіїв - це єдиний спосіб подивитися щось вперше, оскільки більшість цих шоу не транслюються по телевізору, як в Японії. Більшість людей, які купують фізичні носії, зазвичай не переглядають шоу, тож, коли опції за запитом почали з’являтися (в американській мережі ADV Anime Network, яка досі працює як "Аніме-мережа"). Менше людей купували фізичні носії, навіть в Японії:
Зараз люди, які купують аніме-DVD, в основному бажають придбати певне шоу.Тепер, коли лоджам ліквідованих речей 2007 року очистився, і кілька шоу з минулого вийшли з друку, шанувальникам нагадують, що є цінність мати постійну власну копію. Видавці знаходять способи підвищити цінність цього колекціонера за допомогою книг та гарної упаковки, і злегка піднімають ціни. Більшість людей дивляться шоу безкоштовно, але кілька тисяч людей, які люблять його, щоб зібрати, роблять все підприємство прибутковим.
Тож тенденція відходить від DVD та BD. Цьому допомагають сервіси, що надають потокове передавання та доступ до аніме на вимогу. Наскільки змінилися галузі, щоб це відбулося:
Коли справа дійшла до фактичної логістики постачання кінцевого продукту, у 2006 році все працювало майже так само, як і в 1986 році: лабораторія зібрала фінальне шоу на якісну відеокасету. Це надійшло до телевізійної мережі, а потім лабораторія вирізала всі комерційні перерви та надіслала їй завод для тиражування для домашнього відео. А потім, коли все це було зроблено, ліцензіар склав кілька презентаційних матеріалів та безглуздий примірник екранізації VHS для зарубіжних видавців. Якщо вони цього бажали, ліцензіар домовлявся з ними про угоду, підписував контракт, а потім знову викликав лабораторію. Лабораторія зробила копію майстрів і видала їх видавцю. Кінець.
Ця система була надійною, але надзвичайно дорогою і повільною - дві речі, які онлайн-потокове передавання, з тонкими полями для бритви та графіком доставки, який потрібно мати зараз, робить абсолютно неприйнятним. Оскільки епізоди іноді закінчуються лише за кілька годин до виходу в ефір, єдиний спосіб зробити одночасну трансляцію - надіслати готове відео до потокової служби цифровим способом у вигляді файлу. Але пристосування до нового, повністю цифрового способу здійснення речей стало для круглих кривих навчання для ліцензіарів ... і дорогим.
Тож ці шоу ліцензуються та транслюються з рекламою. Грошей за рекламу не вистачало ліцензіарам, тому вони вимагали "мінімальної гарантії"
Отже, ліцензіари попросили ці компанії покласти свої гроші туди, де їм рот. Зараз кожне аніме коштує ліцензійну плату (або "Мінімальну гарантію") в розмірі 1-2 000 доларів за епізод за права одночасної трансляції в Інтернеті. Що все ще не багато, але принаймні цього достатньо для того, щоб уся діяльність сприяла ЩОЩОМ прибутковості шоу.
Деякі ліцензіари досі не впевнені, що одночасна трансляція того варта. Деякі не хочуть розподіляти права власності на права - вони не хочуть мати справу з Crunchyroll AND Section23 AND Hulu, вони хочуть, щоб одна компанія виконувала обов'язки хранителя кожного напрямку бізнесу для шоу, і якщо це означає, що вони втрачають свій шанс одночасно, ну, це явно не така велика втрата. Інші ліцензіари просто не готові до гори схвалень та іншої роботи, яка раптом повинна бути виконана ПІД час показу шоу.
Підходить передплата:
$ 6 або $ 7 на місяць, які такі сайти, як Crunchyroll, щомісяця стягують плату з кожного користувача, є набагато більшим, ніж будь-який глядач може заробити на сайті, проглядаючи оголошення. Нещодавно TV Tokyo оголосив, що у Crunchyroll майже 70 000 платних підписників. Якщо ця цифра точна, це означає, що $ 6,95 на користувача, це приносить 486 500 доларів доходу на місяць - більш ніж достатньо, щоб утримувати світло і платити за менш популярні шоу. Очевидно, що вони не розбагатіють на такому доході, але якщо це справді такі цифри, які вони роблять (вони не підтвердили б для нас), вони роблять нормально.
Crunchyroll не один, пройшовши цей шлях. Hulu намагається підштовхнути більшу частину своєї бази користувачів до своєї послуги Hulu Plus на 7 доларів на місяць, яка додає доступ до шоу на ігрових консолях, мережевих програвачах Blu-ray та смартфонах. У Європі французька Kaze Anime повільно розвиває свою послугу передплати.
Що стосується того, як видавці вимірюють, які шоу можна взяти, це дещо інше, ніж раніше:
Є кілька великих проблем, які ще не розібрано. Перший - з відкриттям: як змусити не нав'язливих шанувальників, тих, хто не любить кожного нового сезону аніме, дивитися ці шоу? З виділеним сайтом для аніме, як Crunchyroll або Funimation.com, це досить складно. На ці сайти відвідують лише ті, хто вже знає, що таке аніме, і активно його шукає. Hulu та Netflix - чудові вітрини магазинів, щоб заманити нових шанувальників, але вони все ще не є ідеальними маркетинговими інструментами.
Насправді, майже неможливо взагалі проводити маркетинг для одночасних трансляцій. Оскільки домовленості про одночасне шоу не виконуються до тижня, коли шоу починається - або пізніше - як компанія починає створювати ажіотаж для свого нового продукту? Якщо аніме-фанат ДІЙСНО не задіяний - той фанат, який щодня читає ANN і залишається в курсі кожного нового випуску - шоу може прослизнути абсолютно непоміченим.
За старим способом ліцензування є час побачити, наскільки добре вдається шоу в Японії, рейтинги, певна демографічна інформація, і навіть нещодавно видавець може подивитися на ажіотаж на своєму ринку про шоу, яке зараз виходить в Японії. Але що стосується одночасного мовлення та потокового передавання, у вас немає такої розкоші, тому набагато складніше вибрати властивості, які потрібно спробувати ліцензувати. Різні американські видавці ставляться до цього по-різному - між Crunchyroll, Sentai, Funimation тощо.
Crunchyroll не має засобів для розповсюдження та виробництва фізичних носіїв, як це робить Funimation, тоді як Funimation часто покладається на інші потокові служби, щоб обробляти свої ліцензії на потокове передавання. Основна зміна тут полягає в тому, що важче оцінити, які вистави ліцензувати, оскільки це було зроблено до виступу навіть у ефірі в Японії. Перевагою є те, що власники японської власності не мають рейтингу, який можна було б утримувати над головами потенційних ліцензій.
Інша річ, яку зазначає стаття, це те, що це все незавершене виробництво, і це все ще дуже нова парадигма для японських студій та власників прав.
Я не буду робити вигляд, що цитую статистику, або стверджую, що я щось інше, як глядач аніме ... але я скажу так:
Для всіх видів засобів масової інформації (книг, програмного забезпечення, музики, фільмів тощо) ви можете історично спостерігати (і знову ж таки, це анекдотично) тенденцію до зростання популярності, оскільки речі переходять від крайньої тенденції до основної тенденції.
Якщо вам потрібні докази, подивіться на музику. Кожен хіпстер скаже вам, що як тільки мейнстрім заволодіє цією прихованою групою самоцвітів, це ніби у нього зросла пухлина, і вони більше не хочуть з цим нічого робити. Однак маси споживатимуть його якомога швидше - чому? Тому що це "річ зараз".
Дорослішати (зараз збираюся вступити в свої 30-ті роки / зітхнути /) отримати аніме було важко! У мене було кілька дивовижних `` сучасних аніме '', якими я проїжджав на велосипеді (Акіра, Ронін Воїни, кілька студійних гіблів, `` Привид в оболонці '' та `` Свиток ніндзя '' - моя мама не знала, що вона отримала мені, поки не було пізно ха!). Зростаючи у 80-х, у дитинстві було важко знайти аніме! Ronin Warriors був тільки в РАННІ ранки (наприклад, 5-6 ранку), а інші речі я повинен був отримати на золотому VHS. Як тільки станції почали усвідомлювати, що стилі малювання наших східних друзів користуються популярністю серед молоді (1990-ті), ми побачили ВИБУХ аніме в США (а оскільки західні ЗМІ мають досить пристойний вплив у світі, ми також можемо сказати, що свідками глобальних змін). З такими шоу, як Pokemon (так, це аніме за БЕЗКОШТОВНИМИ стандартами, не всі!), І Digimon, і DragonballZ тощо, такі станції, як Cartoon Network, почали передавати цей колись прихований стиль мультфільму в голови дітей у всьому світі.
Щоб піти ще далі з цим ... як власник та оператор веб-сайту ви, як правило, не хочете створювати та підтримувати те, що люди не хочуть відвідувати / дивитися. Як такий, хтось згадав "ви маєте на увазі законний чи незаконний?" Пекло! Вони йдуть рука об руку ... Звичайно, у світі аніме завжди було незаконне «підпілля» - покупка бутлегу завжди буде там. Але величезний ріст веб-сайтів (як незаконних, так і легальних), які транслюють контент, безпосередньо позитивно корелює із зростанням фанів, який ми спостерігали протягом останніх 20-ти років.
У міру зростання БУДЬ-якого ринку зростають і гравці, і ресурси, доступні цим гравцям. Якщо ніхто не хоче бананів, то фермери з бананів підуть геть. Якщо ніхто не хоче дивитись аніме, ви побачите зменшення кількості незаконних та легальних веб-сайтів. Оскільки аніме зростає, всі хочуть бути частиною "золотої лихоманки". Не вірите мені? Зробіть тут короткий огляд кількості аніме, що випускається кожне десятиліття. Погляньте на 1960-ті, проти 70-х, 80-х, 90-х, 2000-х та 2010-х ... це божевільно! Норма обороту шалена. Здається, етикетки хаотично підбирають мангу з полиці, роблять для неї сезон, потім, якщо вони не стають мільярдерами, вони скидають її і переходять до наступної.
Отже, так. Ви змінюєте спосіб отримання аніме масами, і студії були б божевільними, не змінюючи своїх підходів, щоб задовольнити запити свого ринку.
вплинуло на те, як великі студії та видавництва аніме, як вітчизняні, так і закордонні, продають та розповсюджують контент
Можливо, вони втрачають гроші від мереж, які їх забрали б (або американські студії, такі як Дісней, які могли б їх забрати [мова йде про стосунки Діснея / Студії Гіблі тут, звичайно, не про VampireHunderD та Дісней! Ха!]). Але те, що вони втрачають від бутлегу / підпілля, вони отримують на товарах / продажах роялті. Я найкраще здогадуюсь, що ідея полягає в тому, щоб залучити людей до серіалу, збирати гонорари з повторень / мереж / товарів і просто прополоскати і повторити цей процес. В іншому випадку ви потрапляєте в рабів своїх фанатів, таких як Dragonball, Naruto або Bleach, де вони демонструють фільми "Fantom", де вони не заробляють багато грошей. Для цих аніме фанати не зростають пропорційно витратам на розробку / розгортання (я припускаю тут !!). У той час як у цих серіалів з 12 серіями є фанати, які, ймовірно, значно менші, але все ж купують товари на роки вперед. Це перетворилося на завод ~ про який говорять як справжній хіпстер, правда?
Q.E.D.
