Передсмертна записка | Тизер [HD] | Netflix
Цілком можливо, що моя передумова надзвичайно помилкова, але останнім часом я помітив, що існує досить багато адаптацій японського аніме чи манги в живому виконанні, які за візуальним стилем дуже схожі на вихідний матеріал. Наприклад, нещодавно я бачив трейлер японського фільму "Паразит", в основі якого лежить манга. Багато сцен з трейлера виглядають ідентично частинам манги, а зовнішній вигляд паразитів ідентичний оригінальному твору мистецтва. Я також бачив, що трейлер фільму "Атака на Титану" і титани у фільмі виглядають ідентично тим, що в мангах та аніме. Є ще безліч інших прикладів, з якими я стикався, і я не можу перерахувати їх зараз.
У Голлівуді, навіть коли анімаційний матеріал пристосований до живої дії, зазвичай художній напрям цілком різниться між ними. Деякі останні фільми про супергероїв Marvel багато чого запозичують з їхніх коміксів, але навіть тоді їхній візуальний стиль цілком відрізняється від вигляду "коміксів". Екранізацією Вартових була надзвичайно подібний як за сюжетом, так і за художнім спрямуванням до графічного роману, і його критикували за це, що змушує мене думати, що якимось чином вважається неприйнятним робити це для західних графічних романів.
Чи є причина, чому адаптації манги в живому виконанні так близькі за зовнішнім виглядом / художнім спрямуванням? Або це просто мій обмежений досвід?
2- 6 Причиною може бути успіх Кеншина та провал Dragon Ball
- Мої два центи: Якби ви не написали 2-й абзац, я б здогадався, що мультфільм, написаний певною культурою, для громадян і для громадян певної країни, відповідав би фільму, написаному громадянами тієї самої країни (Напр. : Кеншин, Прекрасний комплекс, Людина-павук, Супермен). Напевно, акторам було б легше зв’язатися з героями мультфільмів. Якщо люди з інших культур почнуть інтерпретувати мультфільми, багато чого, очевидно, буде втрачено в (культурному) перекладі. Це не означає, що живі бойовики завжди вийдуть хорошими, якщо це так (Напр.: Death Note, Amazing Spiderman)
Я, мабуть, не дивився достатньо драматичних серіалів і екранізацій манги, щоб підтвердити, чи вони, здебільшого, мають надзвичайно подібні художні напрямки до своїх вихідних матеріалів для манг / аніме; проте це не дивно, якщо це справді так.
Тому не дивно, що японська культура цінує дотримання традицій та утвердження традицій. Ось чому їх традиційні види мистецтва, такі як чайна церемонія, ікебана, виготовлення кімоно та живопис сумі-е, не цікавляться "інновацією", а пишаються тим, що залишаються незмінними у техніці та матеріалах / інструментах.
Більшість японських компаній дотримуються традиції робити все процедурно, як це робилося дотепер; вони, як правило, не хочуть впорядковувати, експериментувати та приймати ризики (це стартовий пункт сюжету телевізійної драми 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Працівник, який працює за сумісництвом, купує будинок]: Сейджі покидає роботу лише через 3 місяці, оскільки його компанія не дозволить новачкам пропонувати вдосконалення для підвищення ефективності діяльності).
Суцільно жіноча театральна компанія "Takarazuka Revue" адаптувала низку мангів до сценічних мюзиклів. Після того, як вони створюють хореографію для мюзиклу, це стає традицією, і кожен виступ одного і того ж шоу повинен танцюватися з точно такою ж хореографією, як і перша постановка. Яскравим прикладом є Версаль-но-Бара, який, мабуть, має дуже застарілі, наддраматичні та погано хореографічні танці та батальні сцени з самого першого виробництва в 1974 році, але, незважаючи на адаптацію манги до різних перспектив (тобто версія Оскара та Андре, версія Оскара, Версія Андре, версія Ферсена та Марії Антуанетти, версія Жиродель, версія Алена, версія Бернара тощо), жодні танцювальні рухи не можуть бути переглянуті для відродження (коли компанія знову організує шоу для нового циклу з новим акторським складом).
У цьому ключі для адаптацій манги в реальному часі намагаються відтворити за участю живих акторів сцени та "кути нахилу камери", зроблені мангакою, і які любителі вже люблять, відповідають японським традиціям. Інший спосіб думати про це - лояльність. Японія має солідну історію поваги дудзіньші і інші дудзін працює, тому, якщо ви хочете взяти чужу роботу і пристосувати її вільно, ви можете це зробити (деякі професійні мангаки малюють дудзіньші манги іншими); якщо ви хочете зробити офіційну адаптацію, має сенс бути вірним їй і відповідати очікуванням та сподіванням шанувальників.
Іншим аспектом японської культури є концепція точності, педантичності та пильної уваги до тонких деталей. Хоча Японія не винаходить стільки продуктів, скільки роблять деякі інші країни, вони схильні брати чужий винахід і значно вдосконалювати його в дрібних деталях (наприклад, автомобіль) і таким чином здобули світову репутацію якісних технологій. Ця схильність до прагнення до точності та коректності також могла б зобразити улюблений твір якомога поважніше і точніше.
1- Я думаю, що ця публікація детально розповідає про те, як люди, які стоять за роботою, впливають на те, як це робиться, що є досить правдоподібною причиною. Хоча я не можу не запитатись - чи є якась галузева причина, чому це робиться?
Коміксам простіше змінити тему та стиль у фільмах порівняно з мангою. Комікси про супергероїв, як правило, базуються на одному дійсно сильному персонажі або групі. Ці герої можуть робити все, що завгодно, і боротися з будь-яким злом, тому це залишає багато відкритого для художньої інтерпретації.
З іншого боку, манги, як правило, зроблені в ідеї історії. Вся художня інтерпретація йде на його малюнок, отже, якщо ви зміните обстановку, то виглядає зовсім інша історія.
Звичайно, є винятки. Наприклад, Dragon Ball може відбуватися де завгодно, саме тому Голлівуд вважав, що було б гарною ідеєю зробити живу акцію. Звичайно, результат був жахливим, але, маючи достатньо любові та турботи, я думаю, що Dragon Ball може бути на рівні з багатьма останніми фільмами про супергероїв.
Однак, якщо ви зміните зовнішній вигляд Кеншина, наприклад, то для багатьох шанувальників персонажем більше не буде Кеншин. Вони могли б піти ще далі, зробивши приквел Кеншина, але манга вже загалом визначає персонажа. Щоб залишитися на прикладі Кеншина, манга дає повний профіль, ким є Кеншин, а також його минуле, сьогодення та майбутнє.
Очевидно, те саме стосується і Шінґекі но Кьоджин. Вони могли змінити вигляд титанів. Однак, оскільки вони детально описані в мангах, а також уся атмосфера і навіть персонажі, зміна їх зовнішнього вигляду була б як зміна манги, і люди взагалі не схвалюють.
Буде цікаво, як все-таки вийде адаптація екшн-фільму для Ghost in the Shell (2017). Для мене це вже пахне невдачею, але хто знає. Вони можуть нас здивувати.
1- 1 Руруні Кеншин - це манга, яка була адаптована ліберально: в телевізійному аніме був весь сезон наповнювача (християнська дуга), серія OAV переписала зовсім інший кінець історії, а фільми в режимі реального часу змінили колір волосся і текстуру Кеншина (перший фільм вводить Енісі в першу сюжетну дугу, другий фільм, як правило, слідує за Кіотською дугою, а третій фільм додає велику кількість оригінального змісту, наприклад, битву Кеншин / Шишіо / Сайто / Аоші).
Я б припустив, що вони намагаються бути максимально візуально точними, оскільки вони пропускають оцінку майже скрізь.
