Як намалювати Луффі
Багато шоу використовують однаковий шаблон обличчя. Чому вони цим користуються?
2- Я відредагував ваше запитання, щоб видалити невідповідність. Якщо ви вважаєте, що це змінило те, що ви хочете сказати, сміливо додайте його знову - але, будь ласка, додайте трохи більше інформації, пов’язуючи це із запитанням
- (не вірна відповідь, тому не вказуйте її як таку, але перевірте тут, щоб прочитати: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Це питання художній стиль і a стратегія брендингу.
Як яскравий приклад: Фільми студії Ghibli - це, мабуть, найвища якість створеного аніме. Вони копітко націлюючись на реалізм у рухах персонажів та предметів та фони пишні та надзвичайно детальні.
Баланс світла і тіні точно відповідає реальному життю, і кожна клітина навмисно все ще намальована вручну в студії, щоб зберегти високу якість (повідомляє інтерв’ю Роджера Еберта Міядзакі Хаяо, "Міядзакі, підозрілий до комп’ютерів, особисто малює тисячі "Ми робимо [ручну] анімацію комірок і оцифровуємо її, щоб збагатити візуальний вигляд, але все починається з малювання людської руки. А кольоровий стандарт диктується фоном. Ми не складаємо колір на комп'ютері'").
Японці не тільки так думають, але робота Studio Ghibli отримала міжнародне визнання за бездоганну якість. Без жодного інтересу до комп’ютерного шаблону, Studio Ghibli знову і знову використовує однакові дизайни персонажів обличчя.
Є чотири основні моменти:
- Studio Ghibli не робить цього, тому що вони ледачі, відрізають кути в процесі виробництва або недостатньо творчі. Подібні і навіть майже однакові обличчя є не результат того, що мангака та аніматори почуваються обмеженими своїми середовищами, ніби ширші варіації дизайну обличчя були б занадто важкими для них, або не варто з ними турбуватися. Studio Ghibli ніколи не була зацікавлена в торгівлі падінням якості в обмін на економію часу. Хоча багато аніме-студій зараз анімують за допомогою комп'ютера, традиція виготовлення та широкого використання дизайну обличчя торгової марки для кількох персонажів передує технологічній можливості змішування та зіставлення зачіски на голову голови "ляльки", і не виникли у такій формі мистецтва, щоб зробити можливим винайдення стандартного програмного забезпечення для анімації.
- дизайнер персонажів - помітна посада у штатному списку аніме, оскільки деякі дизайнери персонажів, такі як Тадано Казуко та Нобутеру Юкі, малюють такі впізнавані обличчя, що дизайнеру можна виставити рахунок як особливість серії. Дизайн персонажів виконується у попередньому виробництві (до того, як аніматори почнуть малювати клітини), отже збільшена / зменшена варіація дизайну персонажа не створює великого впливу на графік виробництва як тільки починається анімація, якщо костюм персонажа не надзвичайно детальний. Після встановлення дизайну дизайнер персонажів малює офіційних settei ( , що означає "матеріали"), аркуші, які показують персонажа з різних сторін та містять примітки для аніматорів про деталі, про які не слід забувати. Зазвичай вони використовують дуже чіткі лінії, хоча деякі дизайнери персонажів поширюють схематичні. settei фотокопіюються, і кожен аніматор отримує одну копію для довідки під час анімації, так що задум дизайнера персонажів реалізується навіть у великої кількості персоналу аніматора.
- Кожен мангака або дизайнер персонажів має стиль, який особисто йому подобається. Це може бути відточеним на початку її кар'єри, але як тільки він / вона захопить свій Ідеал, художник стає професіоналом, роблячи його послідовним. Якщо це не рідкісна манга або аніме, в якому дизайнер персонажів не має наміру малювати привабливих на вигляд персонажів, це цілком зрозуміло, що дизайн, який сприймається як найпривабливіший, буде використовуватися раз за разом. Це може означати одне і те ж обличчя майже для всіх головних героїв, одне і те ж майже для всіх любовних інтересів чоловіків, і те саме обличчя для дружніх, доброзичливих чоловіків. Як приклад можна взяти Такеучі Наоко для послідовності.
Лише одна з цих блакитних дівчат - Сейлор Меркурій:
Тіба Мамору (Смокінг Камен) та його мертві дзвінки з інших серій:
Тену Харука (Матрос Уран) та допплеганжери:
- Брендинг (також відомий як візуальна ідентичність, управління брендом або корпоративний дизайн) дуже важливий для успішного маркетингу. Мангака та дизайнери персонажів, які надають одразу впізнаваний обличчя дають шанувальникам миттю знати, що це назва, яка їх цікавить, і щоразу, коли вони чують оголошення про те, що той самий творець починає нову серію, вони можуть точно знати, чого чекати. Студія Ghibli створила простий дизайн персонажів, що вдарити акорд, зробити головного героя легко симпатичним і заробити сентиментальність від глядачів. Ця стратегія забезпечує повторних споживачів більше, ніж якби вони змінювали дизайн персонажа з фільму на фільм. Хорошим прикладом сильного брендингу, який склався з часу її дебюту, є Yazawa Ai:
рання робота
середній період
чітке брендування
Хоча багато дизайнерів персонажів мангаки та аніме дуже добре роблять цей тип брендингу, слід зазначити, що це не характерно для манги та аніме, але його можна побачити в інших засобах масової інформації в інших країнах.
Наприклад, навіть незважаючи на те, що Дісней навмисно додає у свої фільми натяки на традиційні стилі культурного мистецтва (форми очей для Жасмин, Покахонтас, Мулан, Мегара), дизайн обличчя для дійових осіб Діснея, здебільшого, легко впізнати як Діснея, незалежно від етнічної приналежності персонажів.
Кольорові жінки Діснея:
- Наведіть більше прикладів, таких як Bleach, Naruto та Fairy Tail
- 3 Набивка зображеннями серіалів, що мають 1) меншу однорідність персонажів серіалу та 2) менш виразний дизайн обличчя, ніж Studio Ghibli та Yazawa Ai, було б зайвим, аніж додаванням чогось суттєвого для грамотної відповіді на питання "Чому аніме та манга використовувати однакові обличчя? "
- 1 Як зауваження: друге (?) Зображення, яке має нагадувати Мамору, здається, видає мені повідомлення "зображення, розміщене на штативі" замість фактичного зображення.
- @Maroon, дякую! Як не дивно, але це з’являлося для мене за посиланням на сайті PQ Angels, розміщеному на Tripod. Я завантажив його з цього сайту, а потім знову завантажив сюди.
- 1 Я завжди ціную вашу готовність вийти за межі аніме та підключити його до інших засобів масової інформації, як це робите тут із вашим прикладом Діснея.
Відповідна сторінка TV Tropes.
Аніматорам простіше зберегти один візерунок обличчя та розрізнити інші особливості, характерні для цього персонажа - колір волосся, дизайн волосся, очі тощо.
Дівчата, що живуть любов’ю, є хорошим прикладом цього. Спочатку вони дуже унікальні, але їх обличчя в основному подібні.
Деякі переваги збереження одного і того ж обличчя полягають у тому, що аніматорам залишається навчитися лише тому типу обличчя, тобто менше часу на перемальовування, оскільки вони повинні до цього дуже звикнути.
Крім того, в певних сценах персонажі можуть бути замінені на інші, якщо це вирішить режисер. Це означає, що потрібно буде міняти лише волосся / периферію, а не все тіло. Навіть якщо вони дещо відрізняються - зміна кольору ока - це питання повзунка простого інструменту для зображення. Це також означає, що риси обличчя можна здебільшого залишити в спокої, якщо є суттєвий поспіх до звільнення. Ваш перший образ - хороший приклад цього.
Аніме також є засобом, який пройшов роки вдосконалення. Якщо ви дивитесь шоу про школярок - існує певна підгрупа дизайну, в яку це потрапить - ви не збираєтесь отримувати піщані швидкісні лінії та сильно затінені обличчя, якщо не йдеться про кляп.
Поєднуйте це з особливим стилем художника, що є важливою особливістю для розпізнавання на перший погляд - і той факт, що аніме-персонажі значно менш деталізовані, ніж реальні люди, означає, що багато символів можуть виглядати однаково.
Ось що призвело до всіх божевільних рожевих, фіолетових, блакитних кольорів волосся, які так поширені (і вважаються природними) в аніме.
Чому багато персонажів, як правило, мають шалені кольори волосся та стилі?
Підсумовуючи: Дизайн персонажів обмежений кількома способами, тому аніматори воліють витрачати час на інші частини аніме-персонажів
Кожен може мати відношення до.
Чим елементарніше обличчя виглядає, або чим менше воно схоже на когось конкретно, тим більш взаємопов’язаним воно буде.
Ви можете помітити у багатьох серіях (особливо в жанрі Шунен) цей троп насправді стосується лише основного складу, де однакові обличчя застосовуватимуться однаково незалежно від раси. Якщо негідник повинен бути милим чи симпатичним якимось чином, вони отримають одне обличчя.
Однак, додаватиметься все більше і більше відмінних рис, чим більше персонаж буде розглядатися або як неважливий, або як невигідний сволоч. Інші приклади розбиття тропа включають спробу візуально штовхнути a характер троп.
Наприклад, крихітній, але спорідненій дівчинці буде надано менше носа, ніж іншій головній ролі, або у сильного хлопця групи буде чіткіший ніс або квадратний кінчик гомілки, але вони обидві матимуть, як правило, однакову структуру.
Тому що вони виробляють близько 100 аніме щороку. Вони повинні бути швидкими в цьому, і всі ми знаємо, наскільки азіатський ринок низький, коли справа стосується якості. Звичайно, студія Ghibli та інші студії, які знімають фільми (наприклад Мисливець на вампірів Д) можуть творити чудеса, вони вирішують не робити, коли мова йде про масове виробництво.
Фактично, різні персонажі значною мірою покладаються на волосся і трохи на колір очей та / або форму. Особливо персонажі-наповнювачі, які насправді не можуть зіграти величезну роль, матимуть загальне аніме-обличчя з якоюсь середньою зачіскою.
Це також те, чому в аніме всі персонажі носять один і єдиний наряд ТІЛЬКИ протягом усієї серії. Дайте їм інший одяг, і вони перетворяться на іншого персонажа.
Наприклад, був епізод у Sailor Moon де у Сейлор Венери спеціально були косички, щоб зробити вигляд, що вона Сейлор Мун, щоб відвернути ворога від справжнього Сейлора Місяця, вона була однаковою в усіх аспектах, і єдине, що відрізняло її, це довжина кісок, оскільки Сейлор Мун має довжину волосся до колін в той час як волосся Венери до стегна.
У якийсь момент вони використають усі можливі поєднання зачіски, кольору волосся та одягу, і їм доведеться модернізувати у стилі.
Західні мультфільми також мають тенденцію продовжуватись протягом всієї серії, ви не побачите, як вони занадто сильно змінюють зачіску чи одяг, але багато разів вони зображують волосся та одяг та обличчя більш реально різними, ніж типове обличчя аніме з колючою зачіскою отаку з окуляри чи ні.
Тому що це чесно легше. Японці мають те, що люди не можуть виділитись або бути надто індивідуалістичними. Ось чому я люблю бачити реалістичну інтерпретацію персонажа аніме у фанарті або 3D-анімації, як Final Fantasy
