Більше не гадань про те, як вимовити ім’я
Як зазначалося в розділі «Як відбираються теми та пісні для певної серії», для їхнього шоу створено кілька версій аніме; таким чином, тема пісні та аніме зазвичай збігаються і працюють разом.
Оскільки ці пісні широко просуваються в японському суспільстві (і споживаються здебільшого молодими людьми, які високо оцінюють їх у міру зростання), я думаю, ці теми також сильно впливають на музичну сцену Японії.
Принаймні вплив ранньої музики відеоігор легко помітити. Широке поширення міркувань мало вплинути на музикантів.
Безумовно, слід впливу може розпочатися з самого суспільства, як у «Суспільство / Дім», «Досвід автора», «Шматок роботи», «Аніме + Енісон», а потім повертається до суспільства.
Передумови запитання
Я думаю, що в Японії є набагато більше пісень, які говорять про розуміння однолітків (закоханих, ображаючих тощо), ніж у західній музиці. Мотивація цього питання полягає у доведенні чи спростуванні, оскільки я роблю припущення, що ці основні тексти / теми вплинули на сучасних японських авторів пісень.
Я вірю, що японські письменники висловлюють потребу японського суспільства повідомляти про свої проблеми іншим і розуміти боротьбу інших людей.
Але чи було про це якесь дослідження чи документальний фільм?
Навіть офіційне розслідування цієї тематичної упередженості я бачу в текстах японських музичних колективів. І звичайно, це може бути лише моя фантазія, чи справді незвична така тема західних пісень?
Приклад подібних відмінностей між японською та західною музикою зазначає Марті Фрідман (колишній гітарист Megadeath). Але те, про що він говорить, - це музична композиція, а не теми на тексти пісень jpop / jrock.
2- Я, безумовно, погоджуюся з вашою передумовою, що між західною та японською популярною музикою існують помітні тематичні відмінності. Я був би здивований, якби аніме-індустрія пісень була головним фактором цієї різниці. Моє враження полягає в тому, що аніме-музика становить відносно невелику частку японського ринку популярної музики.
- Так, можливо, анізони - це невелика частина галузі, але я думаю, що вони становлять значну частину музики, яку чують молоді японці. Крім того, я думаю, що їхні тексти більше викриваються тим, як відкриття показуються у шоу. Оскільки люди, котрі більше піддаються впливу, підростають дітьми, я вважаю, що їх теми впливають на подальші роботи.
На жаль, я не зміг знайти документальний фільм конкретно на тему, про яку ви просили, виключно тому, що я не думаю, що такий наразі існує. Однак я знайшов ряд статей, які проводили здебільшого неофіційні дослідження з такої теми. Загалом, чи вплинула аніме-музика на японську музичну індустрію?
Так.
Як?
Я думаю, що найсуттєвішим ефектом є ширша аудиторія. Завдяки швидко зростаючій міжнародній базі аніме та дедалі більше шоу, які дублюються іншими мовами, крім японської та англійської, музика аніме транслюється по всьому світу. Аніме дозволяє артистам цієї музики виносити свої пісні на міжнародну арену. Думаю, ефект від цього глобалізація якщо хочете, вас можна побачити у багатьох різних аніме.
Наприклад, розглянемо музиканта Пов’язаний горизонт. До 2013 року Linked Horizon підготував ряд менших проектів, включаючи пісню для гри Nintendo 3DS. Однак лише в 2013 році, коли група створила відкриття Attack on Titan, вони справді зросли популярністю. Їхня пісня потрапила на перше місце серед лідерів і була і є улюбленою фанатами у всьому світі. Без аніме це було б неможливо.
Крім того, є приклади того, як люди змінюють свої цілісні музичні смаки та списки відтворення через нещодавно виявлений інтерес до японської музики від перегляду аніме. Ви можете прочитати тут про любителів аніме в США та їхні смакові зміни у музиці.
З цього випливає, що найбільшим впливом аніме на японську музичну індустрію є її інтернаціоналізація. Аніме допомогло значно розширити аудиторію японської музики.
Ось дуже гарна стаття про вплив аніме на японську музику.
