Farrow Dash And Phoenix (timelaspe) Geometry Dash Fanart
У будь-якій даній серії є багато імен та назв, які розкидаються у початкових та закритих титрах.
Які типові ключові ролі (наприклад, художній керівник, художники-постановщики кольорів (iro shitei), продюсер, режисер, координатор серіалів) та їх основні обов'язки? Чи існують також якісь ролі чи відділи, які працюють виключно, або працюють інакше у виробництві аніме, ніж у традиційній або західній анімації?
1- Якщо ви хочете заглибитися трохи глибше в створення аніме, я пропоную подивитися Широбако, недавнє аніме, яке показує, як працює продюсерська студія. Нехай вас не відволікають перші кілька хвилин, які виглядають прямо з типового життєвого шоу середньої школи, оскільки воно швидко переходить у реальний сюжет.
Тут є досить хороший підсумок багатьох позицій.
Оригінальний Творець
Директор
Еншуцу (технічний директор анімації)
Дизайнер персонажів
Керівник анімації
Ключові аніматори
Inbetweeners
Продюсер
Художній директор (Художня модель та передумови)
Координатор кольорів
Фінішер
Спецефект / художник CG
Ось лише декілька основних моментів:
Оригінальний Творець (gensaku)
Оригінальний творець - це людина, яка спочатку придумала концепцію історії. Це може бути оригінальний творець манги, прозаїк, розробник ігор, драматург, автор, оракул, пророк або хтось, хто може придумати оригінальну ідею.Еншуцу
Часто перекладається як режисер анімації або технічний директор. Еншуцу - одна з найскладніших і найважливіших робіт в японській анімаційній індустрії. Еншуцу відбувається між директором (кантоку) та виробничим персоналом. Він відповідає за перевірку та нагляд шоу через виробництво, від початкової історії до кінцевого випущеного продукту, і в багатьох випадках має майже повний контроль над ним. Він перевіряє анімаційні малюнки, коли вони робляться, налаштовує сцени перед тим, як вони йдуть на камеру, і контролює звукові та голосові записи та всі монтажі серед багатьох інших завдань. Точна робота та обов'язки різняться від компанії до компанії, а також від шоу до шоу. Іноді еншуцу закінчується хлопчиком, що збиває директора; іноді він або вона проводить шоу, а режисер сидить і дивиться. На великих виробництвах іноді є більше одного еншуцу і, як правило, досить багато помічників. Важливо добре знати анімаційне виробництво, а також художній талант, щоб виконувати цю роботу, і, як правило, в галузі потрібно чотири і більше років, перш ніж хтось зможе виконати цю роботу належним чином.Inbetweening (дуга)
inbetweeners використовуйте креслення ключів як орієнтири та створюйте креслення, які відповідають положенням клавіш. Це згладжує рух та покращує вигляд анімації. (Чим більше місць для взаємодії, тим більш плавним стає рух і дорожче стає анімація.) Інтебвенінг - це відносно нетворча робота. Це більш простежувальне, ніж будь-що інше. Години тривалі, і з ключовими аніматорами часом важко працювати. Найжорстокіша частина того, як бути інбетвеером, полягає в тому, що вони рідко приступають до роботи над тим, чим вони є шанувальниками, і те, над чим вони працюють, швидко вигорають. (Я знаю деяких мультиплікаторів та еншуцу, яких ви можете послати в конвульсії, прошептавши їм на вуха "Ранму".) Через 2-3 роки виснажливого взаємозв'язку аніматори, які з цим справляються, зазвичай отримують ключі.
Що стосується позиції, яка присутня у виробництві аніме, але не така поширена у західній або традиційній анімації, я міг знайти лише одну позицію, яка могла б відповідати цілям.
Координація кольорів (Іроший)
Координатор кольорів вирішує всі кольори для всього, що буде намальовано / розфарбовано відділом обробки в шоу та створює iroshitei hyou (пакет кольорових моделей), на який персонал може посилатися під час фарбування. Ця робота вимагає не тільки гарного відчуття кольорів, але і доброї пам’яті, оскільки ЦК повинен мати змогу тримати уявлення про те, як виглядають кольори для всього шоу в її голові, щоб, коли виникають запитання про дрібні деталі та речі, які не в iroshitei hyou їй не потрібно тягнути всі моделі і думати про це.
CC робить кольорові моделі кожного з персонажів та реквізиту, механічного обладнання тощо в системі комп’ютерної фарби. Художники використовують ці моделі, коли розмальовують різні сцени.
У старі часи рідких фарб було 327 загальновживаних фарб Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company), але їх в каталозі було понад 1000. Кожен колір мав номер коду, який спочатку відповідав коду DIC (Dai Nippon Ink Company). Номерами кольорових кодів, як правило, були літери, за якими йшли такі цифри, як GY-40 та RP-99. (Деякі компанії використовували іншу фарбувальну компанію - Stack - але їх фарба була дорожчою (і вищою якістю), а коди фарб були різними.)
Хороший спосіб сказати, що ви занадто довго виконували цю роботу - це коли ви дивитесь на вікно поїзда на заході сонця або в лісі і виявляєте, що визначаєте, з яких кольорів фарби вони складаються. Комп’ютери значно полегшили життя завдяки 16,7 мільйонам кольорів, що припинило потребу в дивних кодах фарб, але тепер ви дивитесь на той захід сонця і гадаєте, який dpi вам потрібно буде відсканувати, щоб отримати гарну якість друку.
Я впевнений, що інші типи анімацій мають координатори кольорів, але цей дещо характерний для аніме, оскільки він має справу з конкретною азіатською компанією та їх обмеженим вибором кольорів фарби.
Повну сторінку варто прочитати, оскільки вона містить багато японських назв посад, крім перекладених назв.
