Що таке PORRO PRISM? Що означає PORRO PRISM? PORRO PRISM значення, визначення та пояснення

Аніме, яке не з манги чи легкого роману, коштує дорожче, ніж адаптоване аніме? Якщо так, то чому вони роблять оригінальні аніме, якщо студії хочуть лише аніме, яке заробляє гроші?

Взагалі, аніме, адаптоване до манги, легкого роману чи візуального роману, повинно коштувати дорожче, оскільки існують витрати, пов’язані з роботою з власниками оригіналу. Але не помиляйтесь, студії робити хочу лише випустити аніме, які заробляють гроші.

Чому так багато аніме засновано на існуючих властивостях?

Зосередження уваги на аніме на основі існуючих властивостей полягає не у виробничій собівартості; мова йде про управління ризиками.

Кожного разу, коли ви продаєте творчі роботи масовому ринку, ви ризикуєте, що вони не встигнуть, і ви не повернете, що витратили на це. Якщо ви продаєте колу, туалетний папір або офісні меблі, порівняно легко провести дослідження, з’ясувати, чого хочуть споживачі, і зробити це. Добре розуміємо, чого хочуть споживачі від цих продуктів, і ви можете переганяти своїх споживачів на невелику кількість профілів, які ви можете обслуговувати лінією з двома або трьома різновидами вашого товару.

Але це набагато складніше, коли справа стосується творчої роботи. Ви можете зібрати фокус-групу та дати їм опитування про те, що їм подобається Наруто, Один шматок, і Dragon Ball Z, а потім спробуйте створити аніме-серіал на основі цих знань, але це не вдасться. Аудиторія може зрозуміти, коли ви робите творчу роботу на основі дослідження ринку, і вона вас за це ненавидітиме. Ну, чесно кажучи, це не завжди правда. Іноді можна втекти клонуванням існуючої серії, особливо властивостями, призначеними для дітей. Мені це завжди бентежило розум Бейблейд став настільки популярним, коли це був такий прозорий стук Покемон, Дігімон, Ю-гі-о, і Ранчер монстрів. Але ви можете врятуватися з цим так довго; діти виростуть, і навіть найменш вимоглива аудиторія помітить після вашого третього клонування Наруто що ти просто повторюєшся. Аудиторія хоче, щоб певні зручні тропи залишалися на своєму місці, але вони також хочуть певної кількості новинок. І жодна фокус-група ніколи не приведе вас до справжньої оригінальності.

Але оригінальність ризикована; завжди є ймовірність, що аудиторія не відреагує, і ваші продажі постраждають. В якості одного з прикладів розглянемо дві одночасні манги Йонкома Сатоко Кіюдзукі, Плечо-труна Куро і GA Geijutsuka Art Art Class. Обидва вони є серіями сейнен йонкома, які розпочались у 2004 році, а це означає, що вони, як очікувалося, будуть школяркою мо шматок життєвої милості. GA є; це звичайна мо йонкома про п'ять дівчат середньої школи, які веселяться в художній школі. Куро не; це темна казка з лише найсвітлішими елементами мо. Здогадайтеся, хто з цих двох отримав аніме-адаптацію?

Однак якщо Куро виявилося величезним проривом, я впевнений, що він отримав би адаптацію аніме, тому що тому стільки аніме базується на існуючих властивостях: аніме-студії дозволяють продавати оригінальні роботи, щоб сказати їм, який потенціал аніме, засноване на властивості, і якщо цифри розповідають правильну історію, вони натиснуть на курок на адаптації. Ось чому існують аніме на основі Ореймо, Орегайру, і Один шматок, але жодна не базується на Обставини, що ведуть до шлюбу Вальтраута, Зашикі-Вараші інтелектуального села, Гуру Гуру Пон-чан, або Енмусу (незважаючи на те, що перші два написані Певний прикметниковий іменник автор серії Казума Камачі).

Чому оригінальні аніме все ще створюються, якщо вони такі ризиковані?

Багато з нас, старших шанувальників, люблять концентруватися на діловій стороні аніме, оскільки молодші шанувальники, як правило, не розуміють, наскільки ділова сторона впливає на творчу сторону. Вони схильні думати, що аніме завжди робиться з творчим імпульсом в основі, а творчі люди відповідають, і, отже, намагаються зрозуміти, чому трапляються певні художні провали. Я точно думав так, коли був молодшим фанатом.

Але хоча у аніме є нестримний бізнес-бік, і в цій галузі є багато цинічної поведінки, що вириває гроші, творці все ще мають дещо контролювати, а іноді, після того, як вони виходять і заробляють гроші для студії речами на основі існуючих властивостей, вони хочуть трохи вправити свої творчі м’язи. Приймати Ковбой Бібоп: якщо ви вірите режисеру Шинічіро Ватанабе, йому майже дали волю робити все, що він хоче, після того, як іграшкові компанії вирвались, і він зробив щось експериментальне та оригінальне, що не мало великого фінансового успіху, але любимо фанатами . Bandai Visual довірив Ватанабе виконувати завдання, виходячи з сили його приміщення та його попередніх успіхів Macross Plus і Мобільний костюм Gundam 0083: Пам’ять зоряного пилу. Мадока? Подібна історія: режисер Акіюкі Шінбо, який нещодавно закінчив підтверджувати свою цінність для Шафта Ескіз Хідамарі і Бакемоногатарі, представив свій план нової чарівної серії для дівчат продюсеру Ацухіро Івакамі, який достатньо довірився Шінбо, що він свідомо вирішив дозволити Шінбо побудувати власну оригінальну роботу, замість того, щоб прив'язувати її до існуючої власності.Сам Івакамі каже, що, допомагаючи зібрати команду Шінбо, письменника Генерала Уробучі та дизайнера персонажів Уме Аокі, він навмисно відступив і дозволив творчим людям працювати:

ЕНН: Під час запитань Ви також згадали, що просили Уробучі спеціально написати щось "важке". Скільки рекомендацій ви пропонуєте щодо процесу створення?

AI [Iwakami]: Я був тим, хто сказав "давайте зробимо шоу, використовуючи ці творчі таланти". Але після цього я не маю особливого значення; це талантам робити свою справу. Якщо щось заспокоїться, я можу втрутитися, але вони зробили чудову роботу, і я був дуже радий бачити результати в першому епізоді. Коли я побачив дизайни персонажів, які робив Аокі, це було саме те, на що я сподівався, тому все було в руках творчої групи.

_{Від мережі новин аніме}

Оригінальні аніме заробляти ризикованіше, оскільки завжди є шанс, що вони не встигнуть привернути увагу аудиторії, а студія не поверне свої гроші назад. Але вони також можуть окупити величезну суму. Якщо кожен аніме, що виходить, ґрунтується на існуючій історії, є люди, які взагалі перестануть дивитися аніме; вони натомість прочитають оригінальний твір, або перейдуть на зовсім інший носій, де оригінальність більше цінується.

Чудова відповідь, я бачу, як багато аніматорів скаржаться на те, що аніме занадто сформульовано, тому існує певна боротьба між тими, хто малює, і тими, хто керує
@ToshinouKyouko Так, схоже, нещодавно керівники аніме-індустрії шалено схиляються до ризику. Це якось сумно; це завжди було інноваційним середовищем, але я не думаю, що інноваціям більше не дозволяється проникати до аудиторії, тому що студії вважають, що це одне погане шоу від повного розорення. У наш час я роблю набагато більше західних фільмів та коміксів, тому що легше знайти речі, які емоційно правдиві.

У бюджеті аніме, яке виходить у ефір за невеликі години, не повинно бути великої різниці (~ 3 мільйони доларів для аніме на 1 курс), і це не те, що адаптоване аніме завжди приносить більше грошей, ніж оригінальне аніме. Я думаю, адаптоване аніме може легше збирати гроші від інвесторів.