6 кроків анімації
У мене було кілька ідей про те, як анімації створюються документальними фільмами західної анімації, але мені було цікаво, як працює цей процес в японській анімації.
Які типові розпорядження та кроки, які робить студія чи комітет для створення аніме? Чи роблять якісь видатні студії речі інакше?
У блозі Ваші є справді відмінна публікація в блозі під назвою "Виробництво аніме - Детальний посібник з того, як створюється аніме та талант за ним!" що охоплює майже весь процес, що включає посилання від Studios, таких як I.G., AIC та Sunrise.
Ось блок-схема з посилання, що описує процес:
Отже, у вас є етап попереднього виробництва та планування, який може відбутися як від оригінального автора, так і від продюсерської компанії:
Цей процес залежить від того, хто наполягає на ідеї і хто її підтримує; це можуть бути самі анімаційні студії разом зі спонсорами, але багато аніме - це адаптації манги чи легких романів, у цьому випадку видавці витрачають гроші (включаючи витрати на його показ на телевізійних станціях). Виробнича компанія (наприклад, Aniplex) збирає персонал, спонсорів та переглядає рекламу та товари. Хоча багато людей описують студії як дешеві, аніме-студії часто віддають лише близько половини бюджету, а решта надходить мовникам та іншим компаніям, що надають послуги. Витрати на трансляцію напрочуд високі , за словами блогера, ghostlightning , близько 50 мільйонів ієн за нічний часовий інтервал на 5-7 станціях для 52 серії. Ви можете зрозуміти, чому аніме може бути дорогим бізнесом. Наприклад, Full Metal Alchemist, який мав слот на 18:00 у суботу, мав загальний бюджет 500 мільйонів ієн (до додаткових витрат).
Потім ця частина процесів стає в основному плануванням, проектуванням та об'єднанням персоналу. Коли настав час створити перший епізод, тоді починається фаза переслідування:
Першим кроком є написання сценаріїв епізодів. Після конспекту / планів епізодів, повні сценарії пишуться або однією особою для цілої серії, або кількома різними авторами на основі контурів загального керівника сценарію (кредит персоналу: склад серіалу). Сценарії переглядаються режисером, продюсерами та, можливо, автором оригінального твору перед доопрацюванням (часто після 3 або 4 чернеток). Потім режисер епізоду, яким керує загальний режисер, бере цей кістяк епізоду і повинен спланувати, як він насправді буде виглядати на екрані. У той час як режисер має останнє слово і бере участь у виробничих зборах, режисер епізоду має найбільшу практичну участь у розробці епізоду. Цей етап виражається як розкадровка (візуальний сценарій), а розкадровка означає початок власне створення анімації.
Раскадровка:
Часто раскадровка створюється режисером, це означає, що епізод справді є баченням цього режисера. Але зазвичай, переважно в телевізійних аніме, для їх малювання використовуються окремі раскадровщики. Це пов’язано з тим, що для створення звичайних сюжетів телевізійних аніме зазвичай для розкадрування потрібно близько 3 тижнів. Художні зустрічі та виробничі зустрічі проводяться з режисером епізоду, режисером серіалу та іншими співробітниками щодо епізоду, який слід дивитись. Раскадровки намальовані на папері формату А-4 (загалом) і містять більшість життєво важливих будівельних блоків аніме номери вирізання, рухи акторів, рухи камери, такі як масштабування або панорамування, діалог (взятий із сценарію) та тривалість кожного знімка (або вирізу) через секунди та кадри (що ми пояснимо пізніше). Оскільки кількість малюнків, доступних для епізоду, часто фіксується задля управління бюджетом, кількість кадрів також ретельно враховується в раскадровках. Розкадровки грубо намальовані і насправді є основним етапом прийняття рішення про те, як буде грати аніме. Порізи стосуються одного знімка камери, а середній епізод телевізійного аніме, як правило, містить близько 300 скорочень. Більше скорочень не обов’язково передбачає якісніший епізод, але це, як правило, означає більше роботи для режисера / раскадчика.
Потім пост охоплює макет і процес анімації, а потім, нарешті, композицію та зйомки:
Банально, щоб кадри виконувались на комп’ютері. Після того, як вони намальовані та перевірені, вони оцифровуються. Після того, як вони перебувають на комп’ютері, їх фарбує певна кольорова палітра персоналом, що займається фарбуванням (як правило, низькооплачувана робота). Вони використовують лінії затінення, намальовані ключовими аніматорами, для виконання кольорів затінення. Цей цифровий еквівалент етапу виробництва `` фарби та фарби '', який раніше робився вручну, дозволив у забарвленні пройти ще кілька цікавих візуальних стилів, таких як використання градієнтного затінення або навіть текстур . Це було б занадто важко зробити в той день. Це також заощадило значний час та гроші в процесі. Вони стають останніми елементами, які входять в анімацію.
Після того, як всі кадри кольорові та закінчені, їх можна обробити як анімацію за допомогою спеціалізованого програмного пакету. РЕТАС! PRO використовується приблизно для 90% аніме, яке зараз транслюється в Японії (для малювання іноді теж)! До використання цифрових cels (дигіцелів), малюнки (надруковані на клітинках) насправді знімали на фоні. Тепер вирізи виконуються цифровим способом, а фонове зображення можна додати на комп’ютері. Спочатку, коли студії вперше брали цифровий планшет в студії (близько 2000 року), у нього були реальні проблеми з узгодженням тонкості деталей у намальованих і намальованих целях. Але в наш час аніме-студії справді вдосконалили цифровий кел, надаючи нам аніме з такою ж кількістю деталей та більш яскравим забарвленням. Зараз епоха цифрових технологій впорядкувала виробничий процес таким чином, що повторювані цели та епізоди кліпів / повторів в основному залишились у минулому. Деякі все ще віддають перевагу грубішому вигляду до 2000 року, але я, звичайно, пішов далі.
...
Після завершення композиції для всіх скорочень вони повинні відповідати термінам, необхідним для трансляції, щоб епізод не відставав понаднормово. По завершенні етапу монтажу епізод переходить із виробництва в постпродукцію. Я не буду вдаватися в подробиці з цього приводу, але це, по суті, включає додавання звуку (дубляж), як музики, так і звукозаписів, і остаточне редагування (скорочення епізоду місцем для реклами). На цьому пізньому етапі також можуть бути додані візуальні ефекти.
