Як вести прямий ефір на YouTube - почати фінішувати до 2020 року
Я чув багато страшилок про те, як анімаційні студії не дуже добре ставляться до своїх співробітників (або просто до корпоративної культури Японії загалом), виплачуючи зарплату бідності аніматорам, переробляючи їх та підкреслюючи до того, що деякі покінчують життя самогубством ( для цього є навіть слово, якого я не пам’ятаю). Очевидно, там з аніматорами поводяться як з брудом, хоча основна частина роботи надходить саме від них. Чи є в цьому правда? І якщо так, чи є студії з хорошими умовами праці? Я говорю в основному про оплату праці, розумний графік роботи та хорошу компенсацію.
В АНН є стаття, написана Дженніфер Шерман, який розповідає про фінансові та робочі проблеми, присутні в галузі аніме. Більш конкретно, у статті йдеться про конкретний епізод із програми NHK Закри Gendai +.
Нижче наведено цитати зі статті ANN, які розповідають про фінансові та робочі проблеми, які виходили в ефір у цьому конкретному епізоді,
Закрита програма NHK Gendai + випустила в середу епізод про темну сторону аніме-індустрії. В цьому епізоді обговорювались фінансові проблеми галузі та висвітлювались незначні умови роботи аніматорів. У програмі виступили режисер аніме Ясухіро Ірі ("Повний металевий алхімік: Братство", "Код: Вимикач"), представник корпоративного дослідження Toray Наокі Ацумі та диктори Шинічі Такета та Ізумі Танака.
Епізод показав графік збільшення щорічного прибутку в галузі аніме. Маленькі жовті смужки представляють частину, яку отримують студії аніме. Оскільки виробничі комітети мають ліцензії на інтелектуальну власність, а також права мерчандайзингу та розповсюдження, прибутки від аніме-постановок не надходять у студії.
Для 30-хвилинної роботи потрібно понад 3000 ілюстрацій. Проміжні аніматори отримують близько 200 ієн (2 долари США) за ілюстрацію і можуть виготовляти максимум 20 сторінок на день. Тому вони можуть розраховувати лише на заробіток близько 100 000 ієн (911 доларів США) на місяць.
Японська асоціація творців анімації (JAniCA) повідомляла у 2015 році, що аніматори в середньому складали 11 робочих годин на день, і вони мали лише чотири вихідних на місяць.
Аніматор, який залишив роботу через депресію, пов’язану з роботою, вів журнал надурочних. Він повідомив, що за один місяць у нього було 100 понаднормових годин. На зображенні нижче видно, що аніматор розпочав роботу о 11:30 22 травня і закінчив о 5:10 23 травня.
Співзасновник, президент та генеральний директор виробництва I.G Міцухіса Ісікава зауважив, що аніме-індустрії не вистачає людей з діловими навичками, щоб успішно монетизувати систему.
20-річний технічний директор аніме-ветерана Тайкі Нісімура повідомив у травні, що його щомісячний дохід становить 100 000 ієн (близько 900 доларів США) за кожне аніме, над яким він працює. Він сказав, що хоче зосередитися на одному аніме за раз, але йому потрібно працювати на двох телевізійних аніме, щоб мати достатній дохід.
У 2015 році JAniCA повідомляла, що 759 аніматорів, яких вона опитала, заробляли в середньому 3,383 млн. Ієн (близько 27 689 дол. США) на рік в Японії в 2013 році.
Цікавий момент, який слід зазначити у статті, наступний:
Програма представила Polygon Pictures як студію з кращими операціями. Студія, яка займається 3D-анімацією, вимикає світло о 22:00. заохотити робітників додому.
Існує також ще одна стаття автора Брайан Ешкрафт, від Котаку, де детально описується інтерв’ю з Томас Ромен, французький аніматор, та його досвід роботи в Японії.
Нижче наведені цитати з цієї статті, які я вважав корисними. Зауважте, я також виділив ті, які є важливими, щоб допомогти вам відповісти на ваше запитання.
Яка порада для людей, які хочуть працювати в аніме в Японії?
Перша порада, яку я зазвичай даю людям: вивчіть японську мову. На жаль, пошук японського виробничого персоналу, який може розуміти англійську, трапляється дуже рідко. Вас не приймуть на роботу, якщо ви не можете спілкуватися з ними, тому, якщо ви хочете жити в Японії, ВАМ потрібно докласти зусиль для вивчення мови.
Друга порада полягає в тому, що чим раніше ви почнете, тим краще. Японські студії воліють наймати молодих та недосвідчених людей. Вам не потрібно мати ступінь магістра з анімації; пари років базової художньої підготовки достатньо, щоб розпочати роботу в якості молодшого аніматора. Але наслідком є те, що зарплата дуже низька. Краще розглядати цей період як тривалу практику, протягом якої вас буде навчати сенпай під час роботи над поточними постановками. Добре пам’ятати, що для роботи в цій галузі не потрібні навички малювання. Наприклад, ви можете працювати асистентом постановки, редактором або композитором. Жодна з цих робіт не вимагає знання малювання, навіть якщо ви хочете стати директором. Багато режисерів аніме починали працювати помічниками виробництва і ніколи не ходили в мистецькі школи.
Третя порада - не приходити з порожніми кишенями. Ви не зароблятимете достатньо, щоб заробляти на життя, поки не станете достатньо хорошим. Це може зайняти кілька років.
Що вас здивувало у створенні аніме в Японії?
Я був здивований тим, наскільки скромним був весь персонал аніме у студії та якими жахливими були їхні умови життя порівняно із ситуацією в анімаційній галузі на Заході. У двох словах, гроші не повертаються до аніматорів (та інших робітників) - вони бідні. Більшість із них більшу частину свого життя проводять сидячи за партами і самотні, бо їм або не вистачає часу, або не вистачає грошей на створення сім'ї. Деякі з них також надзвичайно сором'язливі, наче вони навіть не можуть відповісти вам, коли ви вітаєтесь. Спочатку це може турбувати.
Але люди дуже доброзичливі та заінтриговані тим, що серед них є іноземці, готові жити подібним життям. Більшість з них не розуміють, чому ми хочемо працювати в аніме, оскільки вони усвідомлюють, що це дуже складна робота з низькою оплатою та великою кількістю (неоплачуваних) понаднормових робіт. Для нас аніме захоплююче, оскільки це екзотика, але для них це просто робота, як зазвичай. Я не думаю, що вони можуть по-справжньому зрозуміти наше почуття іноземців, які працюють в Японії, якщо вони самі не пережили факт проживання за межами Японії або навіть час від часу їздили за кордон, чого більшість з них ніколи не робили, бо не можуть собі цього дозволити.
Я також був здивований, коли зрозумів, що всі японські аніматори не були геніями. Знаєте, оскільки до мого виїзду до Японії у Франції виходили лише такі шедеври, як фільми про Гіблі або серіали, як Ковбой Бібоп, я думав, що кожен японський аніматор міг малювати як бог. Я помилявся. Є такі боги анімації, як Тошіюкі Іноуе, але є також багато аніматорів низького рівня, котрі можуть вижити лише в цій галузі, тому що створюється забагато шоу, а студії, які відчайдушно шукають співробітників, не мають іншого вибору, крім як запропонувати їм роботу.
Хороша річ полягає в тому, що якщо ви не дуже погані і маєте добру трудову етику, ви ніколи не будете безробітними.
Що найскладніше в роботі в галузі аніме?
Безумовно, велика кількість роботи, яку потрібно впоратись за короткий проміжок часу. Я був здивований тим, наскільки короткий графік виробництва і наскільки скупі команди через брак художників. Студії працюють цілодобово та без вихідних, а люди у більшості випадків також працюють у святкові дні. Ви отримуєте електронні листи протягом ночі. Цілком нормально проводити зустрічі вночі або на вихідних. Ви дійсно повинні бути готові до напруженої роботи, щоб досягти того самого рівня відданості, що і ваш японський колега, інакше існує ризик того, що вони можуть не прийняти вас як одного з них.
Мене здивувала кількість виробничих чудес. Японці здатні дуже швидко досягати неможливих завдань, лише коли у них не залишається іншого вибору. Хоча було б більш розумно відмовитись від цих умов, всі дотримуються. Це фактично так працює весь час. Ніщо не рухається відповідно до початкового планування. Лише тоді, коли всі думають, що часу не залишається, що проект ніколи не буде завершений вчасно, виробництво прискорюється. Люди працюють день і ніч, не витрачаючи жодної хвилини до останньої секунди. Коли ви ходите подивитися фільм у день його виходу або подивитися аніме по телевізору, люди все ще працювали над ним кілька днів тому або навіть кілька годин тому. Іноді це навіть не закінчено, і креслення відшліфовані для випуску DVD / Blu-ray.
Які страшилки з галузей ви чули?
Це не тільки те, що я чув історії жахів, я їх бачив. В основному більшість людей перевантажені роботою. Проблема полягає в тому, що традиційним японським способом поведінки в суспільстві люди схильні відповідати «так», коли їх просять працювати за неможливих умов. Заради студії та команди проекту вони зроблять неможливе, навіть залишаються кілька днів поспіль у студії, а отже, піддають власному здоров’ю ризик. Я бачив, як люди їздили додому лише раз на тиждень або працювали 35 годин поспіль. Я навіть зустрічав режисера анімації, який їздив додому лише раз на рік до своїх батьків, вона не знімала квартиру. Вона мешкала у студії, використовуючи громадську лазню та кафе-манга, щоб час від часу трохи відпочивати. Сімейна пара, режисер та дизайнер персонажів його дружини, кемпінгували в кутку студії, спавши у спальних мішках, поки не закінчили виробництво. Деякі люди також не дозволяють собі робити перерви, навіть якщо вони хворі, оскільки вони не хочуть витрачати свою невелику заробітну плату на охорону здоров'я.
Тривалість життя серед аніматорів не дуже стара. Я бачив людей, які втрачали свідомість на роботі. Найгірше було людям, що вмирали від кароші (смерть від перевтоми). Один з моїх колег помер від інсульту 10 років тому, коли він працював в іншій студії (персонал, що працює одночасно в декількох компаніях, досить поширений). Ще один ледве видужав також від важкого інсульту. Нещодавно я чув про смерть аніматора, який працював над досить відомим шоу в іншій студії, але всі тримали це в таємниці, мабуть, щоб не нашкодити компанії.
Тим не менш, люди дуже доброзичливі один до одного, оскільки в основному всі знають, що вони більш-менш переживають ті самі дуже важкі умови. Люди поділяють ту ж долю, працюючи в цій жахливій галузі, але роблячи справу, яку вони глибоко люблять. Робочі зустрічі - це весело. Ми багато сміємося і насолоджуємось створенням аніме.
З того, що я досліджував, я можу дещо сказати, що, мабуть, є лише деякі студії, які мають трохи кращі умови роботи, ніж інші студії. Але, загалом, я думаю, що більшість студій мають нижчий робочий стан, а деякі навіть нижчий.
0Кіотська анімація - це золотий стандарт для виробництва аніме, коли мова йде про лікування працівників.
По-перше, вони фінансують і беруть під повний контроль свої проекти, а не просто укладають договори з видавцем. З їх боку це велика азартна гра, але вона постійно приносила свої результати. Шоу "погано продається" в Кіото з анімацією, таке як Nichijou, все ще продається досить (близько 8 тис. Одиниць продажів за обсяг), щоб змусити більшість студій заздрити, а їх хіти розбивають 50 тис. Продажів за обсяг.
Тоді весь персонал отримує зарплату. Оскільки їм не платять за розрізом, аніматорам рекомендується приділити час якісній роботі.
Бюджет часу також є більш тривалим, ніж більшість. Вони часто починають випуск років, тому ви не бачите напівзакінчених епізодів або затримок під час сезону аніме. Вайолет Евергарден випускалася майже рік, поки деякі студії все ще працюють над епізодом, коли він виходить в ефір.
Нарешті, вони насправді інвестують у свій талант. У KyoAni є школа мистецтв для нових аніматорів, і вони наймають у студію найкращих з кожного класу. Вони також заснували літературну премію для просування нових молодих авторів та створення сюжетного фонду, з якого можна було б брати участь. Це було джерелом звуку! "Евфоній", пропагандується роман "Кіотська анімація".
Studio SHAFT - це ще одна студія, для якої, здається, добре працювати. Вони постійно наймають один і той же талант. Більшість тих самих ключових мультиплікаторів та режисерів анімації існують з 2004 року. Художньо вони дуже розкріпачена студія, і навіть молодшому персоналу дозволяється балотуватися зі своїми ідеями. Зворотний бік SHAFT - це шалений графік роботи. У них так багато проектів, і часто у них однаковий персонал. Це майже традиція не встигати робити справи вчасно. Вони є ще однією студією, такою як Kyoto Animation, яка інвестувала у створення постійного власного виробничого потенціалу, зі спеціальним підрозділом Digital @ SHAFT, який займається як внутрішнім цифровим композитуванням, так і контрактами на все, починаючи від Gundam і закінчуючи фільмом Sword Art Online. .
EDIT: Ось посилання англійською мовою на сторінку корпоративної філософії Kyoto Animation.
3- Можливо, посилання на резервне копіювання ваших відповідей ...
- Додано посилання на англійський веб-сайт Kyoto Animation, що підтверджує все, що я сказав про них. Щодо того, що я сказав про SHAFT, я отримав досить багато інформації з виробничих записок Kizumonogatari та Madoka Magica, але я не вірю, що вони є де-небудь у вільному доступі або навіть перекладені поза перекладами, які Aniplex поставляє з деякими імпортними продуктами як випуск японської версії Rebellion Story у штаті.
- @ user5516 розглядає можливість згадування джерела і у відповіді, а не лише в коментарі.
