Нейт повинен змінити своє мислення | Персонажі анімаційних мультфільмів | Анімаційні короткометражні фільми
Я великий шанувальник веб-коміксів і маю запитання про техніку малювання чи розповіді історії, яку я бачив. Це здається ефективним, але я не зовсім впевнений, що це ефективно для.
Ось приклад із найкращого Сумнівного вмісту Джефа Жака. Спочатку кадр у його звичному стилі:
Зазвичай він досить послідовний, але раз за довгий час існує кадр, де він використовує набагато простіший стиль малювання:
Інший приклад, з цієї смуги; порівняти ...
... до ...
Це цікавий та розважальний мотив, але мені незрозуміло, що саме він з ним спілкується, і чому це відчуває себе ефективно. Це іронія в сторону? Або це пауза в дії, щоб дозволити героям (і читачеві) розглянути?
І яка історія цього? Джеф це вигадав, чи це також використовували попередні карикатуристи?
Будь-які ідеї?
0Це називається Art Shift, який традиційно використовується в західних ЗМІ для вшанування, пародії чи ретроспективних відгуків; напр. Tracer Bullet або коли Кальвін і Сьюзі грають у домі в Кальвін і Гоббс. Ці мистецькі зміни зазвичай тривають для однієї або декількох сцен, часто протягом певного сюжету. Японці застосовують мистецькі зміни по-різному - зрушення в одному кадрі / панелі досить поширені в аніме та мангах і використовуються для комедійних акцентів. Кімі ні Тодокенаприклад, використовує це досить часто (Кімі ні Тодоке вип. 10 / гл. 42 спойлери). Він часто використовується разом з іншими тропами аніме / манга (перехресні жили, тупі очі нещастя, відмова від привиду, кровоточивість, пухирчик соплів, падіння поту, видимий зітхання, сюрприз ляльки Кьюпі та ін.), Щоб жартівливо передати емоції, або на конкретного персонажа, щоб показати, що вони діють не так, як у решті світу. Його також можна використовувати на групі символів, щоб показати раптовий (і, як правило, тимчасовий) зсув тону. Перехід у художній стиль чибі зазвичай передбачає комедійний або мо-тон.
Що стосується ваших конкретних прикладів, зміна мистецтва робить акцент на жартах - у першому прикладі, як Фей змушена підривати свої звичні загрози насильства, а в другому прикладі, як Фей повністю пропустила суть.
Розбиття четвертої стіни
Четверта стіна - це назва традиції, згідно з якою у виставі / фільмі / коміксі аудиторія може бачити героїв, але герої не знають про аудиторію та навколишній світ.
Спосіб зламавши четверту стіну призначений для того, щоб персонаж дивився прямо в очі глядачеві, демонструючи, що він усвідомлює, що знаходиться всередині вигаданої історії, яку спостерігає аудиторія. Він залучає аудиторію до історії та часто, але не завжди, використовується як комічний ефект. Він використовується незліченну кількість разів у фільмах (Олівер Харді, Едді Мерфі, Майк Майерс тощо) та зокрема в коміксах (занадто багато, щоб їх згадувати).
Перший приклад посилює ефект руйнування стіни за рахунок спрощення креслень. Це робить ще більш очевидним, що ілюзія порушена - персонаж усвідомлює, що вона в історії. У цей момент вона бачить своє життя спрощеним - як у коміксі (який він є, але вона не повинна знати).
Якщо персонаж коротко розмовляє з аудиторією (як у вашому першому прикладі), його можна назвати осторонь. Цей маленький коментар, як правило, не чують інші персонажі.
Вікіпедія на Четверта стіна
Вікіпедія на Осторонь
7- 1 Я не думаю, що цей стиль часто використовується для розбиття четвертої стіни.
- @LateralTerminal, я не кажу про "стиль". Що ви маєте на увазі?
- Ви читали заголовок запитання? "де стиль малювання коротко стає набагато простішим?'
- Якщо ви не звертаєтесь до стилю, який саме він в основному задає, то ваше питання далеко
- 2 Не всьому виною твоя вина. OP насправді не сформулював хорошого питання. Друга картинка особливо не допомагає.
