2020 Ралі WIAA до долини | Автомобільний ралі з метою розширення прав і можливостей жінок
Нещодавно я закінчив перегляд декількох фільмів Studio Ghibli, Вивезений, Принцеса Мононоке, і Рухливий замок Виття. З мого враження, вони були непоганими, але я не розумію, який ажіотаж за ними стоїть. Вивезений без сумніву, це має бути щось, враховуючи те, як воно отримало Оскар.
Я розумію, що анімація має постійний потік, історія проста і добре зроблена, але що робить їх такими популярними? Мене це трохи інтригує, щоб це з’ясувати.
1- Я відредагував це запитання, щоб звучати менше, як питання, що вимагає думок. Я вважаю, що хоча справа може бути суб’єктивною, на це питання можна відповісти об’єктивно, посилаючись на відгуки та відгуки для фан-базу, звичайної аудиторії та рецензентів. Я вважаю, що це питання було в голові багатьох людей і є вартим запитання, на яке слід відповісти.
Популярність Studio Ghibli зрештою зводиться до духу, естетики та чуттєвості Хаяо Міядзакі, виражених у відповідних сюжетах та візуалах. Не кожен твір Гіблі створюється рівним, ті, де він є, цілком запам'ятовуються глядачам.
Кінорежисер Ашер Ісбрукер пропонує цікавий погляд на привабливість Studio Ghibli у своєму відео-есе `` Імерсивна реальність Studio Ghibli '', що є найбільшим активом студії в її тривалому зверненні до їх так званого іммерсивний реалізм .
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
Хоча ви можете подумати, що такі елементи, як перетворення батьків на свиней (від Вивезений), або розповідь про принцесу-воїна, яку виховували вовки (від Принцеса Мононоке) і навіть один про пілота-винищувача Першої світової війни, який є свинею (від Порко Россо) може не прищепити те, що деякі вважали б "реалізмом". Спільні зусилля та бачення режисера та здатності їх мультиплікатора дихати, як ці фантастичні розповіді, щоб вони відчували свою пристрасть та деталі, надають фільмам Гіблі привабливості. Проведене будівництво світу дозволяє глядачам призупинити свою віру і придбати світ, створений Гіблі, де навіть найяскравіші та фантастичні елементи стають нормальними і звичними.
Шукати баланс між фантазією та реальністю часто буває дуже важко. Сценаристи разом із мультиплікаторами розробляють навіть найпростіші та повсякденні елементи з нуля, приділяючи все таку особливу увагу дрібницям, хоч би якою надуманою чи буденною вона не була, вона все одно відчувається відчутною та реальною для аудиторії. Такий реалізм не зроблений для трійника. Це не повний факсиміле реального життя, а скоріше його аналог, де правила можна зігнути і порушити, щоб створити фантазію. Якщо щось відчувається занадто реальним або занадто наслідуваним, це може легко сприймати себе як фальшиве для аудиторії. Тут аніматори дійсно демонструють, що вони вміють.
Одного разу Роджер Еберт прокоментував в одному зі своїх інтерв'ю Міядзакі:
Я сказав Міядзакі, що люблю "безоплатний рух" у його фільмах; замість того, щоб кожен рух був продиктований історією, іноді люди просто посидять на мить, або зітхнуть, або заглянуть у потік, що біжить, або зроблять щось зайве, не для просування історії, а лише для того, щоб дати відчуття часу і місце і хто вони. "У нас є слово для цього на японській мові", - сказав він. "Це називається ма. Порожнеча. Це навмисно".
В Відправна точка, Міядзакі пояснює свою основну філософію:
Аніме може зображати вигадані світи, але, тим не менше, я вважаю, що в своїй основі він повинен мати певний реалізм. Навіть якщо зображений світ - брехня, фокус полягає в тому, щоб зробити його таким, наскільки це можливо. По-іншому, мультиплікатор повинен вигадати брехню, яка здається такою реальною, і глядачі подумають, що зображений світ може існувати ...
Міядзакі також згадав, що "аніматори самі є акторами". Цим мультиплікаторам потрібно враховувати різні аспекти мотивації персонажа, а також їх негласні манери поведінки та висловлювання. Ці незначні деталі забезпечують зв’язок з аудиторією та роблять її доступною для спілкування.
Ви можете бачити такі речі, як анімоване вираження руху, наслідуючи подобу та знайомство з тим, як ми сприймаємо наш фізичний світ, відео-есе зазначає такі речі, як лук Кікі, що віє вітром (від Служба доставки Кікі), мерехтливі вогні Catbus (від Мій сусід Тоторо) або важкі рухи незграбних інсектоїдних істот Наусика з Долини Вітру, або навіть як Chihiro з Вивезений взуває взуття, відзначаючи, як вона не поспішає постукати по них, зробити їх зручними, а потім вирушити, як справжня дівчина в реальному житті.
Мало того, але деталі та зусилля, докладені до сцени, дуже добре встановлюють обстановку та роблять обстановку настільки реальнішою. Відео-есе зазначає, зокрема, як в лазні Вивезений зображує різні посади, місця для сну, навіть різновиди мила та незліченні інші деталі, завдяки яким кожен, здається, має свою власну історію поверх основної історії, що розгортається разом із Чіхіро. Ще однією вартій уваги сценою є протиставлення рольових ролей за статтю Іронтауну в Росії Принцеса Мононоке, наприклад, що роблять жінки, поки чоловіки не збирають ресурси.
Окрім візуальної привабливості мистецтва та анімації, сюжетний аспект творів Гібілі розбитий на спектр фантастичних, простих та взаємопов’язаних та ностальгічних елементів зі зрілими темами. В основі більшості серіалів Ghibli лежить історія про повноліття, але троп не відтворюється новинка, як це зазвичай бачиш з аніме. Ці історії дуже добре співчувають своїй аудиторії загальновизнаному ідеалу та емоціям цього світу та персонажів завдяки поєднанню яскравих виразів та фантастичних елементів таким чином, що справді можна виразити лише за допомогою анімованого середовища. Студія робить це таким чином, що підриває те, що зазвичай очікує аудиторія від анімованого твору, завдяки своїм емоційним та вражаючим виразам. Іноді це може нагадувати нам про те, ким ми є як люди, і бути скромними, працьовитими та поважними, незважаючи на суперечки, які можуть трапитися на нашому шляху. Така емпатія та фантазія, ймовірно, зберігають популярність творів Гіблі.
Це досить проста відповідь, але я б сказав, що будівництво світу. Студія Ghibli не боїться ввести вас у ці нові та містичні світи, і коли вони це роблять, вони насправді переносять вас у той світ, ви відчуваєте себе перенесеним у цей новий світ, і він не відчуває себе уявно, так як Гіблі описує світ, який ви майже можете собі уявити як місце десь на цій землі. Порівнюючи їх з Pixar (оскільки анімації доступні у всьому світі з дубляжем), я б сказав, що основна різниця між ними полягає в тому, що Pixar будує історії зі світом, базуючись на тому, що ми вже маємо. Використовуючи немо як приклад, історія в основному відбувається в Океані (великий бар'єрний риф) та Австралії, ми знаємо, що це справжнє місце, тому Піксару не потрібно так багато працювати над будівництвом світу, тоді як Studio Ghibli робить це без проблем протягом усього фільму. Ми дійсно можемо побачити це у відомих програмах Studio G Вивезений та багато інших їх фільмів.
Вони такі гарні, бо вони креативні, оригінальні та нові. Стиль оповідань також казковий. Світобудування також має багато спільного з їхніми успіхами.
Візьміть, наприклад, світ в енергійному світі. Інший зовсім інший світ для духовних мешканців. Ви бачите, який дух, який спосіб життя робітників. Як світ затоплює після сильного дощу, поїзда, вокзалів та зовнішнього світу до лазні. Відьми, магія, прокляття та заклинання.
Світове будівництво відіграє величезну роль в історіях. Це головним чином, чому Гаррі Поттер 1 був таким чудовим. Коли я вперше побачив алею діагона, мене здуло.
Ще одна чудова річ - те, як вони зображують японську культуру. Анімація, історія та творчість у фільмах справді надзвичайні. Вони надають затишне, мрійливе і спокійне відчуття, тому іноді, коли я в депресії, самотній або навіть коли йде дощ, я просто підходжу біля вікна і починаю дивитися один з їх фільмів. Навіть атмосфера у фільмах хороша.
1- 2 Будь ласка, прочитайте коментар Кразера. На момент написання статті, хоча загалом передумова може бути істинною, ваша відповідь звучить як "просто чужа думка".
